8 clés pour chanter les aigus avec aisance 

Bien chanter dans le registre des aigus peut être un vrai challenge et demande beaucoup de travail. 

Difficile de ne pas atteindre ces notes sans pousser la voix, forcer, la faire dérailler et l’abîmer : votre larynx remonte et votre gorge se serre, vous mettez trop de pression sur les cordes vocales dans un effort considérable. Et vous n’atteignez pas cette voix aiguë ample, posée et libre que vous recherchez. Ce n’est pas naturel. 

Chanter aisément dans les aigus s’apprends ! C’est une technique qui vous demandera beaucoup de travail et de temps pour l’acquérir, pour vous libérer de mauvais réflexes et habituer votre corps à agir autrement. 

Avoir une respiration adaptée au chant

Adoptez la respiration diaphragmatique intercostale lorsque vous chantez. (voir l’exercice dans le guide « 25 conseils pour chanter Pro ».)

Le souffle doit être soutenu par le diaphragme qui doit être bien abaissé. Il faut maintenir le diaphragme baissé le plus possible, et s’appuyer dessus pour expirer. Il remontera progressivement, accompagné par les muscles du ventre. 

Cette respiration permet d’avoir :

• une colonne d’air stable à l’expiration
• aucune tension au niveau de la gorge
• beaucoup moins de pression sous les cordes vocales

Plus la pression sous les cordes vocales (sous-glottique) sera faible, plus la voix sera timbrée. Il faut donc éviter de pousser sur la sangle abdominale lors de l’expiration ; elle doit être sollicitée sans forcer pour limiter cette pression. 

Il vaut mieux également ne pas respirer à fond pour ne pas se crisper et mettre trop de pression sous les cordes vocales. Essayez de respirer à 90 %. 

Exercice pratique 1 : respiration basse

• Imaginez que l’air soit de l’eau et le poumon le verre.
• Remplissez le verre progressivement, en commençant bien par le fond jusqu’en haut sans déborder.
• Adoptez la respiration basse en veillant à ne pas lever les épaules.

Exercice pratique 2 : connexion souffle-voix

• Faites pendant 10 secondes une vibration des lèvres comme pour imiter un moteur de voiture (cf. l’enregistrement ci-dessous). Faites-le sans le son puis avec. 

Bien ouvrir ses côtes flottantes

Garder les côtes flottantes ouvertes le plus longtemps possible permet au son d’être émis beaucoup plus librement, et ainsi de monter facilement dans les aigus.

En chantant, imaginez que vous continuez d’inspirer pour qu’elles restent ouvertes ; elles s’affaisseront vers la fin. 

Les côtes ouvertes et la basse respiration permettent au diaphragme de s’abaisser correctement,

Ouvrir vos côtes entrainera également une plus grande ouverture de la gorge.

Exercice pratique 3 :

• s’allonger sur le sol 
• placer un petit livre sur son nombril 
• Pratiquer la respiration basse 

Vous devez sentir que votre bas du dos touche le sol et que le livre se soulève un petit peu. Faites attention à ne pas effectuer de mouvement pour sortir le ventre.

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Le repère d’un bon mouvement : la souplesse

Toute forte crispation dans le corps entraine un serrage de la gorge. Si vous vous crispez, c’est que vous effectuez un mauvais mouvement.

Gardez toujours en tête la notion de « Souplesse » ! 

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Chanter dans sa tessiture

La tessiture est l’ensemble des notes qu’une voix peut chanter sans fatigue, où chaque note peut se faire entendre aisément avec une plénitude d’harmoniques. Elle correspond à un type de timbre*.

Dans la variété, nous pouvons quand même aller de temps en temps au-delà. Le micro permet aux notes hors de notre tessiture au volume faible d’être quand même entendues.

L’art lyrique classe ainsi les tessitures :

Femmes :

• Soprano 
• Mezzo Soprano
• Alto
• Contralto

Hommes :

• Ténor
• Baryton
• Basse

Les aigus d’une soprano sont différents d’une mezzo-soprano, et ceux d’un ténor d’une basse. 

Les chanteurs ont une partie de la tessiture en commun, mais un Do médium de soprano ou de mezzo ne sera pas du tout timbré de la même manière. 

On ne peut pas demander à une basse de chanter du Freddie Mercury ou du Klaus Meine dans la tonalité originale, il devra l’adapter à sa tessiture.

Donc pour ne pas fatiguer votre voix, vous devez chanter dans une tonalité qui vous convienne, ou transposer un morceau si nécessaire.

Prenez donc bien en compte votre tessiture lorsque vous composez une chanson.

On peut déterminer sa tessiture à partir de la note de passage*.

(Je posterai un autre article consacré à la tessiture)

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*Timbre de la voix (définition Larousse) : Qualité particulière du son, indépendante de sa hauteur ou de son intensité, mais spécifique de l’instrument, de la voix qui l’émet : Voix au timbre chaud. (Il est lié aux intensités relatives des harmoniques qui composent le son.)

* note de passage : grossièrement, c’est la note sur laquelle s’effectue le passage d’un registre à un autre. Par exemple : le passage de la voix de poitrine en voix de tête. À cet endroit, nous sentons qu’un autre mécanisme se met en place. On ressent une zone d’instabilité.

D’abord travailler les médiums

La maitrise des médiums de votre voix déterminera celle des graves et des aigus, c’est la première étape à franchir.

Dans le médium, chantez comme vous parlez. 

(Il est nécessaire d’avoir déjà une voix parlée bien placée et équilibrée, il existe des exercices pour ça.)

Chanter comme on parle implique de chanter sans aucun effort, de manière naturelle : sans grossir sa voix, sans la trafiquer, sans effectuer de mouvement inutile.

Dans le médium il est inutile de trop ouvrir la mâchoire. 

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Exercice pratique 4 : le bon placement

• Chanter « iii » sur une note continue
• En bouchant vos narines avec doigts, le son ne doit pas changer.

Écoutez un « i » trop nasal et mal placé enchainé d’un « i » bien placé :

Astuce : pour bien placer la voix dans le médium/grave, vous pouvez imaginer que vous sentez une mauvaise odeur (ça vous aidera à ouvrir légèrement le nasopharynx. « voir le guide 25 conseils pour chanter pro »)

Ouvrir la mâchoire

Pour obtenir un bel aigu, votre mâchoire doit être bien ouverte, quelle que soit la voyelle chantée (dans l’aigu seulement). 

Ouvrir la mâchoire se fait en plusieurs étapes :

• Dans le grave et le médium : on ressent les vibrations de la voix au niveau des dents. La mâchoire est détendue, légèrement ouverte, comme pour la parole. 

• Vers la note de passage* : La mâchoire doit commencer à être plus ouverte. (*voir l’étape 4) 

• Dans les aigus : Plus on monte, plus la vibration recule dans la bouche. Vous ouvrirez progressivement la mâchoire.

• Vers le suraigu : La mâchoire est bien ouverte, mais avec souplesse toujours.

Ouvrir la gorge et projeter la voix

Quand vous chantez dans l’aigu, votre gorge doit être bien ouverte.

La note qui précède l’aigu est très importante, elle déterminera la qualité de votre voix dans l’aigu. Cette note doit être soignée, bien placée. 

Si on commence par un son trop ouvert alors la suite ne sera pas stable.

L’aigu ne doit pas être pensé comme une « nouvelle note », mais comme la continuité de la précédente.

Dans le suraigu (Sib pour les ténors et sopranos), imaginez que le son part de la base du crâne et se projette devant. Vous ressentirez un étirement de votre gorge (un peu comme un élastique). 

Focalisez votre son en un point en face de vous, comme si vous vous adressiez à quelqu’un : cela vous aidera à effectuer le bon geste de projection de voix.

Exercice pratique 5 : 

• S’imaginer face à un miroir, et faire « haaaa » pour envoyer une haleine chaude dessus, dans le but de faire apparaitre de la buée en un seul point. 

Si l’on met de la tension, il n’y aura pas de buée !

Vérification : 

• La voix est projetée devant
• La voix est ample
• On ne ressent aucune tension

Soigner sa position corporelle

La posture joue un rôle important dans l’obtention d’un bel aigu.

La bonne posture : 

• pieds légèrement écartés et bien ancrés au sol
• Genoux légèrement fléchis
• Bassin basculé un peu en avant 

Imaginez que vous avez un fil qui sort du haut du crâne et qui vous tire vers le ciel. 

Il faut avoir une posture noble : se tenir droit, les épaules ouvertes et souples. 

Quelques autres astuces :

Quand vous montez dans les aigus, pensez que vous descendez dans le grave.

Quand vous descendez dans le grave, pensez que vous montez dans les aigus.

Cela aidera à garder le larynx en position basse et à éviter de penser « note à atteindre ». 

Une note nait de la précédente. C’est de cette façon que l’on soigne le timbre et l’homogénéité de la voix. 

Après tout, c’est l’homme qui a inventé la note, les cordes vocales ne connaissent pas ces « sauts » de note, que ce soit aigu ou grave. C’est une notion d’écriture qui n’a aucune réalité pour elles. Ce sont juste des vibrations plus ou moins étendues. 

Par contre, la représentation que nous nous faisons de la note peut nous amener à une sensation de « vertige » qui fait que nous avons peur de l’aigu !

La première note « tombe » sur nous, et il faut imaginer qu’elle existe déjà avant même que nous l’ayons produite. La technique vocale permet de continuer d’assumer toute la tessiture sans montrer de changement d’homogénéité de la voix, en lui offrant son plein potentiel, toutes ses harmoniques dans tous les registres. 

Conclusion

Chanter dans les aigus et avoir une voix ample et puissante ne veut pas dire forcer, pousser la voix. 

C’est dans la flexibilité, l’ouverture souple et une respiration contrôlée que vous obtiendrez un bel aigu.

Je vous recommande donc de travailler avec un bon professeur de chant qui pourra vous guider dans les médiums avec des vocalises adaptées à votre voix.